Sistemas Espaciales / Estilo y ornamento

Verónica C. Rosado Pérez                                                                    4 de octubre de 2012

ARQUI-3121-005                                                                                      

Prof. Javier Isado

La luz, el color, la temperatura y la textura contra el espacio

            La arquitectura es una profesión que se sirve de unos elementos muy contribuyentes en el desarrollo del diseño. Lograr que un proyecto funcione implica saber identificar un espacio o área de terreno, este es uno de los elementos fundamentales  para la arquitectura. Ahora bien, el construir no solo significa conocer esto. Existen factores variables que también son vitales en la profesión. Estas herramientas son todas de gran importancia en el diseño, unas difieren de las otras, pero según Unwin explica, todas juegan un papel fundamental. Es como en la moda, que el diseñador debe conocer sobre esta y sobre otros elementos exteriores que la influyen.

            Un espacio no se determina de la nada. Cuando se define un área de terreno se está clasificando un tipo de lugar que trabajaré y alteraré a mi disposición. Unwin establece que definir un lugar se puede lograr de muchas maneras; por medio de barreras, una cavidad, una cubierta e incluso un camino que pudo haberse formado por la constante utilización del lugar por  las personas. Él además habla sobre la utilidad del vidrio como un factor frecuentemente utilizado durante los últimos tiempos para definir espacios; de este modo se crea un obstáculo físico pero no visual. Los elementos primarios mencionados parecen ser datos elementales, pero son esenciales en la arquitectura; además la creación de planes más complejos nacen de esa simplicidad.

            Unwin nos explica sobre el definir un espacio como un elemento fundamental pero también nos habla de la existencia de elementos variables que son muy significativos para el diseño.  Al ser variables pasan a ser controlables y modificables; la luz, el color, la temperatura y la textura son factores que contribuyen grandemente en el reconocimiento de un lugar, un ambiente, y por lo tanto, su carácter. Estos se pueden alterar de acuerdo a cómo el arquitecto desea que la luz juegue alrededor de la estructura, cómo la atraviese, cómo se refleje, qué texturas serían las indicadas; conceptos decorativos que distinguen un lugar de otro, y esto lo podemos asimilar a los escritos de Rudofsky que hablan sobre cómo la arquitectura se realizaba desde los primeros progenitores cuando trabajaban con lo que denominamos diseño rudo. Un ejemplo que ofrece Unwin sobre la iluminación es la iglesia Notre Dame en Ronchamp, donde Le Corbusier buscaba una iluminación que causara ese ambiente espiritual y de meditación necesario, sin dejar a un lado sus ideas arquitectónicas. Otro ejemplo que demuestra la efectividad de estos factores fundamentales y variables lo es el proyecto de los Baños Termales de Vals, donde el diseño modifica la iluminación que entra a la estructura con el  fin de proveer un ambiente de desprendimiento de la realidad; posee una estética textura por todas sus paredes, que forman un estilo y ornamento integrado muy genuino; y la temperatura, que se relaciona con los colores que contiene el lugar en sus distintas áreas.

            Es esencial depender de las herramientas fundamentales y variables para crear una auténtica arquitectura. No se logra realizar un buen diseño si no se tiene dominio y comprensión clara de estos factores. Se puede argumentar junto a esta idea sobre los estilos y ornamentos. Estos se pueden clasificar como elementos variables que logran diferenciar un espacio y lo etiquetan como reconocible. Peter Zumthor logró la integración de todos estos conceptos en su proyecto de los Baños Termales en Suiza. Toda arquitectura, o al menos, la mayoría debe regirse por esas normas que Zumthor utilizó como guía y Unwin explica determinadamente, ya que son ineludibles para el proceso de diseño.

Referencias:
          Unwin, Simon. "Elementos fundamentales de la arquitectura" y "Elementos variables de la arquitectura". Análisis de la arquitectura. Barcelona. 2003. Editorial Gustavo Gili, SL. p. 19-35.

          Unwin, Simon. "Thermal Baths, Vals". Twenty Buildings Every Achitect Should Understand. London y New York. Routledge, Taylor & Francis Group. p. 211-216

          Barthes, Roland. El sistema de la moda y otros escritos.  "Historia y diacrónica de la moda" y "La moda y las ciencias humanas". Barcelona, Buenos Aires, México. Paidós. p. 333-419.

          Rudofsky, Bernard. "A Short Introduction to Non-pedigreed architecture". Architecture without Architects. Alburequeque. University of New Mexico Press.

http://cw.routledge.com/textbooks/9780415489287/

        

Presentación del curso

Verónica C. Rosado Pérez                                                                  4 de octubre de 2012

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Prof. Javier Isado                 

Arquitectura sin límites es arquitectura de todos

http://www.elcisne.org/ampliada.php?id=308

La arquitectura debe trabajarse al servicio de la gente, con ella, y a la vez ser adaptada y accesible, mejorando así sus condiciones y creando un diverso entorno en el que este se desarrolle plenamente.  El sol es esencial en la construcción y por ende siempre debe estar presente en la mente del arquitecto; ahora, no solo eso determinará la funcionalidad de nuestros diseños, hay que considerar también las necesidades que el mundo hoy requiere, por ejemplo, la disminución de residuos tóxicos al medio ambiente.  McDonough habla sobre la ubicación del sol como si fuera el motor de arranque para crear arquitectura; Beleta habla sobre la accesibilidad como una necesidad no solo para los incapacitados sino para todos;  Perrault habla sobre los espacios públicos que han sido adaptados como inaccesibles a toda la sociedad, privándonos de ese derecho que es nuestro; y el taoísta y economista Nicholas You habla sobre el entorno físico que debe moldearse con la gente que se verá directamente afectada luego, o sea, la sociedad. Todos ellos demuestran que la arquitectura no es solo proyectar ciudades y entornos, sino crear el mundo junto con la comunidad y sus necesidades.  

Si la arquitectura debe emplearse con la sociedad y para su beneficio por qué nos enfrentamos día a día con incomodidades y limitaciones provocadas directa e indirectamente por los diseños. Mc Donough discute, en una entrevista titulada Un arquitecto primero mira el sol , que muchos edificios son amenazas para la humanidad y que esto es así ya que muchos arquitectos no se preocupan por saber la ubicación del sol y beneficiarse del mismo, ni consideran la abundancia de  desperdicios como algo que disminuir de este mundo.  Un diseño, además de  propiciar la integración con la naturaleza y la civilización, debe ser adaptado, accesible o ambos; esto sería resultado de una vida más cómoda para todo tipo de persona. Enrique Rovira Beleta, supresor de barreras arquitectónicas que quedó inválido desde la temprana edad y que es víctima de esta inaccesibilidad, comenta que la arquitectura nos limita y no nos da libertad completa seamos incapacitados o no; por eso él induce que indaguemos sobre la accesibilidad en el diseño para lograr que este dé libertad a la sociedad y permita que se desarrolle, claro, la adaptación no debe olvidarse ya que brinda cierto significado especial al diseño.

Algo importante que discute el arquitecto Dominique Perrault en la entrevista titulada El edificio público para quien lo paga, es que el espacio público debe ser disfrutado por todos, y que si ya hemos pagado indirectamente al gobierno por esas propiedades, no existe razón justificable por el que paguemos para aprovechar esas facilidades que supuestamente son de todos pero a la vez de nadie. Ya está tan plasmada en la sociedad esa costumbre de pagar por los espacios públicos (museos, galerías, teatros, etc.) que se ha perdido la oportunidad de deleitarse de esos lugares que indirectamente nos pertenecen. Es por eso que el diseño debe ser creado con la gente, para servirle a la gente y para la recreación de la humanidad; que si yo deseo o necesito aprovecharme de un espacio público me sienta en la libertad de hacerlo sin interrupciones. Nicholas You habla de un tema muy relacionado al espacio público; que es el acto de cambiar o modificar una sociedad estableciendo que no se logra simplemente diseñando una ciudad o entorno para esta, sino basándose en sus hábitos de vida para que este pueda estructurar a la misma. Me explico, es como el ejemplo que da You sobre los artistas de grafiti en Brasil, contándonos cómo este vandalismo de la calle se convirtió en un arte apoyado y valorado por la sociedad.

Todos estos arquitectos que argumentan sobre la naturaleza, la sociedad, la utilidad del espacio, la accesibilidad y otros factores se pueden explicar de manera general y resumida con las ideas que plantea Octavio Paz en su escrito El uso y la contemplación. Allí habla sobre las reglas de la funcionalidad y las reglas de la decoración que, para la arquitectura parecen ser una continua contradicción. Se debe aceptar que ambas reglas se pueden relacionar y trabajar en conjunto, es decir, una arquitectura debe patrocinar tanto la utilidad como la belleza. Esta es otra manera de explicar que la arquitectura puede ser accesible y adaptada, funcional y para todos. No debe separar estas características que la hacen genuina, ni desviarse por otros rumbos que a la larga afectan el desarrollo de la humanidad.

http://galvezhoy.com.ar/2012/08/21/diseno-accesible-construir-para-todos-por-estudio-a-segunda-parte/0821arquitectura3/

Referencias:

Amiguet, LLuis. "Un arquitecto primero mira el sol". La Vanguardia Digital. (2004) LaVanguardia.es La Vanguardia Ediciones S.L. Catalunya. sep. (2012) http://www.lavanguardia.es/Vanguardia 

Sanchis, Ima. "¿Puedo ir de visita a casa de todos ustedes?". La Vaguardia Digital   (2004) LaVanguardia.es. La Vanguardia Ediciones S.L. Catalunya. sep. (2012) http://www.lavanguardia.es/Vanguardia  

Amiguet, LLuis. "El edificio público para quien lo paga". La Vanguardia Digital. (2004) LaVanguardia.es La Vanguardia Ediciones S.L. Catalunya. sep. (2012) http://www.lavanguardia.es/Vanguardia

Sanchis, Ima. "Allí donde vayas tienes algo que aprender". La Vanguardia Digital. (2004) LaVanguardia.es La Vanguardia Ediciones S.L. Catalunya. sep. (2012) http://www.lavanguardia.es/Vanguardia

Paz, octavio. "El uso y la contemplación". Presentación del Curso. Introducción a Arquitectura. sep. (2012) http://www.arqu3121.blogspot.com

 

¿Qué es un diseñador?

 

Verónica C. Rosado Pérez                                                                  2 de octubre de 2012

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Prof. Javier Isado

¿Entonces el material viene después del diseño o puedo trabajarlos a la vez?

El diseño y la utilización de materiales en la arquitectura están compuestos por una gran variedad de elementos relevantes en esta dedicada carrera. Diseñar es aquello que se denomina, en el caso del arte y la arquitectura, como la acción de crear algo; una manera de ejecutar una idea por medio de un proceso analítico, crítico y de pensamiento, mediante la mezcla de distintos niveles de raciocinio y el cuestionamiento constante sobre esa idea. Los materiales  son elementos contribuyentes en la realización arquitectónica, un tipo de material debe utilizarse con cierto diseño por una razón.

            Peter Zumthor habla en su escrito “A Way Of Looking At Things” sobre el diseño como algo que se trabaja adjunto a la historia; el pasado, el presente, en ocasiones, el futuro, y las memorias. Este argumenta que el hacer arquitectura y todo lo que esto implica debe tener sentido y debe ser significativo para quien lo trabaja profesionalmente y para quien se beneficie del proyecto luego de realizado; un ejemplo de esta idea es el proyecto de los Baños Termales de Vals en Suiza que provocan la conexión de cuerpo, mente y espíritu, por su auténtico estilo arquitectónico. Un diseño es eficaz cuando el que lo trabaja entiende su propio contexto tomando en cuenta el espacio, el entorno y el lugar en donde se ha de llevar a cabo dicho plan arquitectónico; hoy se toma en consideración la utilización de sistemas reciclables y reusables que protejan el medio ambiente y que no lo afecten negativamente a corto y a largo plazo. Así lo explica el arquitecto Ken Yeang cuando describe su edificio de la Biblioteca Nacional en Singapur como un diseño ecológico y propiciador de recursos renovables tales como: el ahorro del consumo de energía, la utilización de la luz solar, etc. William McDonough es otro arquitecto que también plasma la idea de utilizar los residuos de otros para renovar diseños arquitectónicos, así como argumenta que es fundamental aplicar sistemas naturales creando una nueva mentalidad y espíritu arquitectónico. El diseño es un conjunto de partes individuales que al incorporarlas toman una nueva forma y obtienen una nueva finalidad; ante esto el profesional debe tener presente siempre conocimientos históricos sobre la vida y el tiempo; motivos para que su trabajo sea funcional ante la sociedad y como explican Yeang, DcDonough y Sobeck que no afecte negativamente al factor naturaleza.

            El estudio de los materiales a utilizarse en un plan arquitectónico es un dedicado paso en el proceso de diseño; más aún es esencial en este campo, y Peter Rice, en su escrito “An Engineer Imagines” explica  claramente la complejidad de este procedimiento. Allí habla sobre el análisis de ciertos  materiales de construcción: el hierro dúctil, el ferro cemento y el acero fundido. Estos fueron evaluados para la construcción del Museo de Menil en Houston, para el techo del lugar ya que tenía que ser estructurado a beneficio de las galerías y favoreciéndose de la luz natural. Hablando de la luz natural podemos señalar los elementos renovables y los materiales reusables que se han integrado en los proyectos durante los últimos tiempos; estos buscan remediar en el futuro los daños que crearon nuestros antepasados al edificar sin pensar en su influencia en las generaciones del presente. Cuando se escoge un material para la edificación de un diseño es relevante estudiar las necesidades y requisitos del proyecto.  Es necesidad del trabajador establecer por qué cierto diseño debería ser realizado con cierto material, como lo hicieron los productores del Museo Menil que estudiaron los distintos materiales disponibles tomando en consideración las obras de arte; así como la luz solar y la artificial.

            El ser arquitecto conlleva ser de amplios conocimientos sobre la vida; tener presente el espacio, la naturaleza, la gente; en fin, todo es arquitectura. Un arquitecto no solo diseña por el hecho de crear algo más en este mundo; este piensa el por qué, para qué, cómo, dónde diseñar, y con qué. Este construye con fines  y utiliza los materiales en el proyecto por unos motivos que él entiende pueden ser fundamentales en la realización del proyecto ahora y en los próximos años. Así lo explica Zumthor en la lectura, una edificación arquitectónica debe dar voz de su motivo  de existir y de estar en determinado lugar. Esto es posible de lograr cuando se crea un diseño formado por partes significativas y se utilizan los materiales más propios para el desarrollo genuino del contexto del proyecto.

http://www.artesaniasymanualidades.com/decoracion/el-dibujo-arquitectonico.php

Referencias:

           Zumthor, Peter. "A Way of Looking at Things". Architecture and Urbanism. Feb (1998). Extra Edition.
 

           Rice, Peter. "Menil". An Engineer Imagines. London Zurich Munich. Artemis. (87-94):

       
           De La Sota, Alejandro. "Carta Maravillas". Alejandro De La Sota: escritos, conversaciones, conferencias. Madrid. Puente, Moisés. (1997): Ediciones Pronaos. p.74.
 

         Documentales: "Design E2: Deeper Shades of Green". "Thermal Baths, Vals". "Centre  Pompiduo"                   

El Gesto Arquitectónico

Verónica C. Rosado Pérez                                                                        2 de octubre de 2012

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Prof. Javier Isado

Diseños pueden ser muchos pero el lugar será solo uno

El gesto arquitectónico es un gesto de posesión de un terreno o espacio: cómo este se trabaja, se modifica o se altera de acuerdo a quien lo posee. Cuando se hace arquitectura se trabaja íntimamente ligado con el espacio del que se dispone para realizar un proyecto. Muchos se plantean qué diferencia a un arquitecto de un ingeniero a la hora de hablar sobre la construcción y el diseño de edificios. Tanto los arquitectos como los ingenieros varían en estilo y opinión dentro de sus disciplinas. Esto se aprecia en la manera en que responden cada uno a un mismo problema; esto se puede complementar con la idea que sobre el lugar, ya que un ingeniero no reacciona ante este de la misma manera que lo hace un arquitecto.

            El lugar, un suelo, es un elemento  inicial en el proceso de hacer arquitectura. Cuando se planifica un proyecto se debe interpretar ese espacio en el que se creará el diseño; contemplar sus atributos y condiciones. Rafael Moneo explica sobre las determinaciones que se le da al gesto de poseer, en este caso, un terreno o espacio. Al tomarse dominio de este se adquiere poder  sobre él y es el individuo que lo posee quien decidirá alterarlo de acuerdo a sus intenciones o necesidades. Entonces aquí es donde el diseño entra en acción, creando lugares funcionales e incluso en ocasiones con cierto valor simbólico y/o estético. La arquitectura es un gesto físico, una realidad que establece valores sobre un espacio, y que una vez construida forma parte del mismo entorno natural que ocupa. Dos proyectos que explican la idea de la relación entre la naturaleza y la arquitectura que Moneo presenta son Kursaal en San Sebastián y la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca, que son diseños que nacieron del lugar en donde se establecieron y ahora forman parte de él.

            El espacio que se posee es importante pero es también fundamental hablar sobre el poseedor, que es quién luego moldea el espacio de acuerdo a sus requisitos. En nuestro caso el poseedor puede ser un ingeniero o un arquitecto. Muchos se preguntan a diario qué los diferencia, cuál es más fundamental a la hora de diseñar un espacio. La realidad es que, basándome en lo que Rice explica, ambos tienen distintos puntos de vista y no responden de  igual manera para resolver un mismo problema. El arquitecto no mira el proyecto tomando  las mismas consideraciones que toma un ingeniero, las soluciones que presentan son desiguales; un arquitecto establece respuestas que son inicialmente creativas, mientras que un ingeniero es inicialmente más técnico e inventivo.

Toda esta argumentación me hace entender que el lugar juega un papel significativo en el proceso de diseño y que el poseedor altera ese espacio dándole valor funcional, simbólico y estético. Hay muchas maneras de interpretar la realidad para realizar la alteración de un lugar. Existe entonces la necesidad de  tomar consideraciones tanto personales, como técnicas y racionales para que el producto sea preferiblemente integrado al espacio natural. Una conducta eficiente en este proceso es servirse del interior y del exterior de nuestro ser para llegar a la solución; es por eso fundamental que en estos trabajos intervenga tanto la mano del arquitecto como la del ingeniero, ya que cada uno tiene un juicio distinto que dar sobre el proyecto.

Auditorio de Tenerife, España. Proyecto del arquitecto Santiago Calatrava para finales del siglo XX http://francotrezza.blogspot.com/2012/05/auditorio-de-tenerife-espana.html

Referencias:

Moneo, Rafael. "El murmullo del lugar". Circo. 24. 1995. p. 634-640.

Rice, Peter. "The Role of the Engineer". An Engineer Imagines. Artemis. London Zurich Munich. p. 71-81